David McWilliams, cantautor irlandés, con un estilo que fusionaba influencias folk-rock y pop cercano a la psicodelia y el barroquismo de los arreglos de sus temas.
Nacido en Irlanda del Norte, una lesión le apartó del fútbol, y se volcó en su otra pasión, la música.
Al pricipio emulaba a Budy Holly, años después acrecento sus influencias sonoras con las escuchas de LPs de Bob Dylan y el cantautor escocés Donovan, que le inclinarían hacia el folk-rock.
En 1966, publicaría su primer sencillo; en 1967 grabaría tres LPs. De uno de ellos, se extraería como sencillo "days of Pearly Spencer", que es su canción más famosa y conseguida, un joya de pop psicodélico, con una lograda melodía, unos embelesadores arreglos de cuerda que intensifican el estribillo, ejecutado con una inolvidable distorsión de la voz a través de un megáfono.
Aunque ahora mismo es un clásico de los años 60, este maravilloso tema obtuvo poco eco entre la audiencia Británica de la época, aunque sí consiguió estimables ventas en algunos paises de Europa.
Sus posteriores trabajos fracasarían, aunque seguía publicando, ninguno tendría el interés de aquellos trabajos de 1967.
David McWilliams fallecería en el mes de enero del año 2002; tenía 56 años (D.E.P.).
Al buscar videos para la anterior entrada, encontré esta versión de la canción de Kate Bush, me gustó muchísimo y creo que es un buen complemento a dicha entrada .
Hayley Dee Westenra (nacida el 10 de Abril de 1987, en Christchurch) es una soprano de Nueva Zelanda de ascendencia Irlandesa. Su música mezcla canciones con un aire pop, arias de ópera o canciones propias del mundo de la música clásica (como ‘Pie Jesu’ o ‘O mio babbino caro’) y canciones con un toque celta.
Hayley se unió a Celtic Woman para hacer una gira mundial, pero recientemente ha publicado su último cd, «River of Dreams», un recopilatorio que incluye todos sus grandes éxitos hasta la fecha.
Este tema se publicó en su primer álbum "Pure" en 2004
Apoyada por Dave Gilmour, guitarrista de Pink Floyd, la adolescente Kate Bush, consiguió que le dieran un tiempo para perfeccionar su arte tras ser contratada por la discográfica EMI. Durante este paréntesis, compuso una medianoche de marzo de 1977, la que sigue siendo su canción más célebre. Tenía 18 años. El tema estaba inspirado en la novela de Emily Brontë, Wuthering Heights (Cumbres borrascosas), o más concretamente, en su final, que era todo lo que la artista conocía de la historia. Había alcanzado a verlo por casualidad en televisión. Sobre el momento en que compuso la canción, Bush afirmó: "Había luna llena y las cortinas estaban corridas. Cada vez que levantaba la mirada buscando ideas, miraba la luna".
Ese mismo año, lo incluyó en su álbum de debut "The kick inside". Ian Bairnson le dió el toque final con un solo de guitarra medio improvisado pero memorable.
Por sí solos, el tono literario de la canción y sus dramáticos arreglos dominados por el piano ya resultaban inusuales, pero la voz aguda de Bush, que a veces incluso daba alaridos, dió como resultado un inóptico tema pop que sonaba distinto a todo lo que el público había escuchado antes.
En sus actuaciones en televisión aparecía como una hechicera vestida con túnica blanca e interpretaba expresivos números de baile entre niebla artificial, lo que intensificaba todavía más el aura misteriosa que rodeaba a la artista.
Aunque Bush iba a contracorriente musical y visualmente, la calidad de la canción la propulsó hacia la cima de las listas de éxitos, cuyo puesto número uno alcanzó el 11 de marzo de 1978.
Tras el nombre Anni B Sweet, se esconde una cantautora con influencias folk llamada Ana López, nacida en Málaga en 1987. Su interés por la composición de canciones comenzó con tan sólo 9 años, aumentado con el tiempo.En su ciudad natal formó varios grupos, pero fue en madrid cuando decide aprender a tocar la guitarra y hacer de sus poemas y cuentos canciones.
Mientras se preparaba sus canciones con sabor a dulce melancolía, Anni comenzó a tocar en gran cantidad de bares madrileños a la vez que las visitas a su recién myspace, donde se podia escuchar sus primeras grabaciones caseras con ayuda de javier doria y brian hunt, iban subiendo sorprendentemente.
Seis meses mas tarde, anni firma contrato con Arindelle records y Subterfuge, con los cuales editará su primer disco.Mientras su gran obra de arte se finaliza para ser mostrada, no da pausa a sus estremecedoras melodías y dulce voz que se pasea por los mejores bares y salas de madrid.
El 28 de abril de 2009 salió a la luz su primer disco "Start, Restart, Undo". Anni B. Sweet escribe sus letras principalmente en inglés, y su estilo, suave y melancólico, bebe de influencias de la música acústica, folk e indie pop. Ha sido saludada muy favorablemente por la crítica especializada, para mí ha sido todo un descubrimiento.
"Only you" fue el single con el que debutó Yazoo, el nuevo proyecto de Vince Clarke después de abandonar Depeche mode. Se le unió la vocalista Alisón Moyet. La nueva banda mezcló el inconfundible sonido Tecno-pop futurista de Clarke con la conmoverodra voz de Moyet, creando un potente cóctel pop poco usual. una balada agridulce lanzada en abril de 1982, "only you" llegó al número dos en las listas del Reino Unido.
El estatus de clásico de "only you" quedó consolidado por el éxito de una nueva versión lanzada inesperadamente al año siguiente. Los Flying Pickets eran un grupo de actores que se vestían de forma llamativa, liderados por Brian Hibbard, y cantaban sin música en un teatro alternativo canciones sobre la huelga de mineros en el Reino Unido.
Su encantadora versión de "only you" tuvo mucho éxito, incluso más que Yazoo y alcanzó el número uno en ele Reino Unido en diciembre de 1983, puesto que mantuvieron durante las navidades, lo que les fue de maravilla a sus bolsillos.
Los Flying Pickets no estaban destinados a un a carrera pop con éxito como la de los miembros de Yazoo, aunque lograron otro éxito más. Ambas versiones han sido utilizadas en las bandas sonoras en televisión y cine.
Vosotros decidireis cual es la mejor o la que más os gusta, pero nadie sabe cual será la definitiva.
A mi particularmente, me gusta mucho más la de Los Flying Pickets; hacer una canción a "capella", sin instrumentos musicales y que suene como les quedó a ellos, no es tarea fácil, sólo por eso merecen un reconocimiento.
En el 2006 el cantautor Pete Yorn contactó con Scarlett Johansson para ofrecerle grabar un disco de duetos en la línea de las grabaciones que Serge Gainsbourg hizo con Brigitte Bardot en la década de los 60.
El resultado de este encuentro es “Break up”, un gran disco de canciones pop sobre una relación tempestuosa. El álbum contiene 8 temas compuestos por Yorn y una versión de “I am the cosmos”, pieza de culto de Chris Bell, fundador de Big Star.
“Break up” fue grabado en el garaje del productor Sunny Levine durante el 2006 y según palabras de Scarlett “Siempre pensé en este disco como un proyecto pequeño entre amigos. Me gustaba la idea de dos personas vocalizando su relación a través de unos duetos y me encanta el álbum desde que lo escuché completo. Captura perfectamente cómo estaba mi vida en aquel momento”.
El resultado, 11 bonitas canciones que aunque no llegan al nivel del mítico dueto francés (son palabras mayores), si funcionan como una perfecta revisión de la chanson a duo más romántica.
El disco, aunque grabado entonces, no se ha publicado hasta este año 2009; os dejo con el single "Relator".
Aphrodite’s Child fue un grupo Griego de Rock progresivo formado en 1967 por Vangelis Papathanassiou (teclados), Demis Roussos (bajo y voces), Loukas Sideras (percusión y voces) y Anargyros "Silver" Koulouris (guitarra).
Papathanassiou y Roussos habían tenido éxito previamente en Grecia (en las bandas Formynx y Idols respectivamente) cuando se juntaron con Sideras y Koulouris para formar una nueva banda. Su primera grabación como grupo fue en el disco de George Romanos In concert and in Studio, en el que tocaron cuatro canciones bajo el nombre de "Vangelis and his orchestra". En el mismo año grabaron una maqueta con dos canciones que fue enviada a Philips Records.
De Atenas a París. Probablemente fue idea de Vangelis el traslado a París, siendo todavía unos desconocidos, debido a la atmósfera más propicia para la banda. Esta decisión no estuvo exenta de problemas. Koulouris tuvo que permanecer en Grecia para cumplir su servicio militar mientras que el resto grupo permaneció en París al no disponer de permiso de trabajo, viviendo los acontecimientos de Mayo del 68.
En París firmaron un contrato con Mercury Records, adoptaron el nombre de "Aphrodite’s Child" y realizaron su primer single, "Rain and Tears", una adaptación del Canon en Re mayor de Pachelbel. Con esta canción se convirtieron en una sensación en Francia y otros países europeos, a pesar de que la canción no estaba cantada en francés. En octubre de ese mismo año, la banda realizó su primer álbum, "End of the World", mezclando de canciones de pop psicodélico y baladas del estilo de Procol Harum o The Moody Blues.
La banda empezó una gira europea, y en enero de 1969 grabaron un sigle en italiano para el Festival de San Remo en el que a pesar de ello no participaron. Su siguiente single fue "I want to live", una versión de la canción "Plaisir’ d’amour". Para la grabación de su segundo álbum la banda se trasladó a los estudios Trident de Londres. El primer single de este nuevo álbum se tituló "Let me love, let me live" y salió al mercado en octubre, mientras el álbum "It’s five o’clock" salía a la luz en diciembre de 1969, una mezcla de géneros desde la balada de la exitosa canción titulada igual que el disco al country rock.
Después de su segundo álbum, la banda volvió a realizar una gira, esta vez sin Vangelis, que prefirió permanecer en París para grabar la banda sonora de la película de Henry Chapier "Sex Power". Vangelis fue sustituido por Harris Chalkitis. 1970 finaliza con la promoción de su último álbum y con el lanzamiento en agosto del single "Spring, Summer, Winter and Fall".
La banda empezó a grabar una adaptación del Libro del Apocalipsis de la biblia a finales de 1970, su título era 666. Silver Koulouris terminó su servicio militar y volvió a unirse al grupo. Sin embargo, las relaciones entre los miembros de la banda no eran buenas y empeoraron a lo largo de la grabación del disco. 666 era un concepto de Vangelis, creado junto a un letrista ajeno al grupo, Costas Ferris. La música que Vangelis creó para 666 era mucho más psicodélica y orientada al rock progresivo que la grabada por el grupo hasta el momento. Esto no sentó bien al resto de miembros de la banda, que deseaban continuar en la dirección pop que les llevó al éxito. Además, Roussos se estaba preparando para su carrera en solitario, grabando su primer single "We shall dance" (con Sideras a la batería) y su primer álbum, "On the Greek side of my mind" mientras Vangelis grababa la música para la serie documental L’Apocalypse des Animaux y trabajaba en un single junto a su novia Vilma Ladopoulou, tocando con Koulouris y usando el pseudónimo "Alpha Beta".
Para cuando el doble LP 666 salió al mercado, a finales de 1971, la banda ya se había separado. El disco vendió alrededor de 20 milliones de álbums en apenas cinco años. Vangelis y Demis Roussos siguieron con exitosas carreras en solitario, Roussos como cantante pop y Vangelis como uno de los pioneros del género New Age. Koulouris trabajó con ambos ocasionalmente. Loukas Sideras siguió una carrera en solitario menos exitosa que la de sus compañeros realizando el álbum "Rising Sun" después de la ruptura.
Hablar de Serge Gainsbourg, es hablar del mayor genio que ha dado la música francesa; un creador total, cuyo campo de acción no se limitó solamente a la música, si no que tocó la fotografía, el cine o la literatura. Siempre transgresor, provocador, su influencia no ha cesado en todos estos años; incluso el último disco grabado por Scarlett Johansson con el cantautor Pete Yorn, intenta recrear la atmósfera de las canciones de Gainsbourg con B. Bardot o Jane Birkin, claro, el resultado está a años luz del original, Gainsbourg sólo ha habido uno.
Serge Gainsbourg, nacido Lucien Ginzburg; nació en París el 2 de abril de 1928, hijo de padres judíos rusos.
El, en principio deseaba ser pintor, pero se ganaba la vida tocando el piano en bares. Sus primeras composiciones fueron influenciadas por Boris Vian. Gainsbourg quería liberarse de lo que consideraba la "anticuada" chanson, y explorar otros campos musicales, influenciado especialmente por el pop inglés y estadounidense. Durante su carrera escribió la banda sonora de cerca de 40 películas. Dirigió cuatro películas: Je t’aime… moi non plus, Equateur, Charlotte For Ever y Stan The Flasher.
Su canción más famosa, "Je t’aime… moi non plus", incluía sonidos simulados de un orgasmo femenino. Aunque originalmente fue grabado con Brigitte Bardot, fue lanzado con otra vocalista femenina, Jane Birkin quien sería su futura pareja, tras negarse a ello Brigitte Bardot. Mientras Gainbourg la declaraba la "canción de amor máxima", era considerada demasiado "caliente". La canción fue censurada en varios países e incluso en Francia la versión menos recatada fue suprimida. Hasta el Vaticano realizó un comunicado citando la canción como ofensiva. Esta cobertura la llevó al número uno de las listas inglesas.
Su trabajo más influyente, Histoire de Melody Nelson, fue lanzado en 1971. Este álbum conceptual, producido y arreglado por Jean-Claude Vannier, estaba principalmente basado en Lolita, la novela de Vladimir Nabokov. Cantidad de artistas se han declarado influenciados por este disco.
En 1975, lanzó el álbum Rock Around the Bunker, un disco de rock que tenía como tema principal los Nazis. Gainsbourg manejó con maestría el humor negro, sustentado en la experiencia que él y su familia pasaron durante la Segunda Guerra Mundial. Él mismo usó la estrella amarilla de niño en París.
En Jamaica durante 1978 grabó "Aux Armes et cetera", una versión reggae del himno nacional francés "La Marsellesa". Esta canción le costó amenazas de muerte por parte de los veteranos de la Guerra de Independencia de Argelia. Poco después, Gainsbourg compró el manuscrito original de La Marsellesa. Pudo comprobar a sus críticos que su versión era de hecho más cercana a la original.
Durante su última década de vida hizo muchas apariciones en televisión debido a su controvertido sentido del humor y la provocación que era habitual en el. Hacia el final de su vida, Gainsbourg se convirtió en una figura habitual de la televisión francesa.
Gainsbourg murió el 2 de marzo de 1991 debido a un ataque al corazón y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse, en París. Su hogar en la famosa 5bis rue de Verneuil está hoy cubierto por graffitis y poemas.
LES PAPILLONS NOIR (1966) cantada con Michelle arnaud, es un ejemplo de ese pop luminoso, con unos fastuosos arreglos orquestales; es una canción deliciosa, ideal para esos días flojos y tristes que todos tenemos.
NE DIS RIEN (1967) cantada con la actriz y cantante Anna Karina, forma parte de la comedia musical "Anna".
JE T´AIME... MOI NON PLUS (1969) cantada con su mujer, mi admirada Jane Birkin; ya comenté en el texto de la entrada, el escándalo que supuso esta canción en su día; pero no quita para que te atrape desde el primer momento, nadie ha vuelto a conseguir esa atmósfera en ningún otro tema que yo pueda haber escuchado. Dejar de lado esos detalles y disfrutarla simplemente.
Saludos, me llamo José Carlos, nací en el año 64 y lo que pretendo con este blog es transmitir todas las ideas, pensamientos y palabras que surgen de mi interior.
Bienvenidos
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